野獸國王幼教物流

南京大學的孔陽同學對於繪本創作，對我提了許多問題，野獸國王覺得這些問題並不是三言兩語就能解釋的清楚，所以想將問題的答案寫成幾篇文章，放上來與大家分享，結果這陣子太忙，一拖就是兩三個月@@，好不容易今天有點時間，馬上來先補個一篇。

孔陽和許多國內的繪本畫家有著幾個共同的問題，他構思的故事很有意思，畫工也不錯，但是比起國外得過國際大獎的繪本，總覺得少了點什麼，而這個「什麼」，同時也是國內許多繪本畫家所缺少的部分。

簡單說來，其實就是「背景」的部分處理得不夠細膩。

有的人在畫繪本時，會先畫好每一頁的角色，加上對白，然後再畫背景，但這樣一來，畫背景這件事似乎只是有著「把畫面填得滿滿的」的功能。似乎繪本只要故事好，畫工美就好，背景一點都不重要。

當然，畫繪本最重要的是故事一定要夠好，畫出來的圖也要有觀眾緣，但是圖畫背景的好壞卻是決定一本繪本會不會成功的關鍵點！

許多成名的畫家，像是著名的Anthony Browne，會利用背景的色調或是在背景裏隱藏特定的符號來反映主人翁的心理狀態，而在訓練觀察力的繪本裏(點此有較詳細的說明)，像是Where's Wally？或是島田ゆか，圖畫的背景不但比故事本身重要，是更是整本繪本的趣味所在！

就算我們學不會那些頂尖大師的技巧，最起碼，背景也應該表現出主人翁的時間和空間所在(點此有較詳細的說明)。

當然，也有許多人知道畫背景的重要性，也希望故事的背景能夠漂亮一點，更有意義一點，但就是畫不出來，只好默默地從電腦圖檔裏去抓照片來複製貼上，透過軟體編修後放在主人翁的後頭，總之就是把畫面弄得看起來豐富一點也就是了。

這樣好嗎？當然不好。但是以前在學校讀美工或是視覺傳達的時候老師也沒教過怎麼畫繪本的背景，也不知道要怎麼訓練自己畫背景的能力啊？

各位同學，等我蛤~~，野獸國王過兩年一定會在學校開一門關於如何創作繪本的課程，只要用一個學期18堂課的時間，絕對可以讓各位獲得成為一位繪本畫家的職業技能，其中當然也包括讓大家學會「如何處理圖畫的背景」這件事。在此之前，先提供一些基本的做法讓大家思考一下：

一般讀者在看一本繪本的時候，是從第一頁看到最後一頁，依照著起、承、轉、合的先後順序來閱讀。但一個繪本畫家在構思一個故事時，卻要將順序反過來思考，也就是先想好結局，覺得結局夠好的時候，然後再向前推出情節來鋪陳，當故事情節大致想好的時候，就可以提筆分配每一頁的畫面草圖，然後加上文字草稿，首先要先從背景開始畫，畫完之後才疊上人物，再加上文字。

注意到了嗎？不是先畫人物再畫背景，而是先畫背景才畫人物。

先畫人物再畫背景的結果，就好比我們在畫一張人像的時候，先從眼睛開始畫，然後畫完其他五官後，才補上臉的輪廓線條，然後才畫身體，再延伸出四肢，這是沒有受過素描訓練的朋友常犯的毛病。這樣的畫法所畫出來的圖也不見得不好看，只是整體的比例不容易掌握，畫到後來很容易變形。

正確的做法應該是，要先畫背景才畫人物，這就好像我們在畫一張人像的時候，要先定好整體的輪廓線，再細分出肢體與五官，這樣比例才會精準，此外，將整本繪本的背景完成，看看能不能只透過背景，就能夠讓人感受到每一張圖，所想表達的是何種氛圍，氛圍對了，再把角色放進去，自然角色情緒就會對。

針對以上部份，未來野獸國王會為學生規劃一個為期四週的練習作業：

第一週：學生須完成自己創作的繪本的故事內容，及分頁草圖。

野獸國王會設定用16頁完成一個故事來讓學生練習：將整個故事的起、承、轉、合，分配在16張圖上，首先要從結尾最後一頁開始畫，再往前畫到第一頁為止。然後再從頭到尾畫一遍，這樣一後一前的畫過兩遍，可以讓故事腳本在16頁裏分配得更精準，不至於發生虎頭蛇尾或是畫蛇添足的現象。

第二週：將整本繪本的背景完成，看看只透過背景，能不能讓人感受到作者在每一張圖，所想表達的是何種氛圍。

背景要能夠表示出角色的時間和空間，也要能表現出角色的情緒和環境氛圍，最好還能利用一些特定的符號和線索，增加圖畫的趣味。

第三週：加上角色，還不加上文字，看看是否能只透過圖畫，就能大概猜出故事所要表達的內容。

小朋友在看繪本，一般還看不懂字，必須仰賴圖畫才能了解故事在說什麼，如果你的繪本必須得看文字才能知道故事在說什麼，那麼這本繪本恐怕小朋友會看不懂(詳細說明請點此)。

第四週：加上文字、封面、封底，完成一本完整的繪本DEMO。恭喜你，這個時候你就已經具備了一位繪本畫家應該有的基本觀念，也可以將完成的作品拿去比賽和投稿了。

至於野獸國王的繪本18堂課到底要上些什麼？其實之前已經提了不少，等我工作不那麼忙的時候，再來具體從第1堂到第18堂為各位分享。